"Totalité et Infini" est en fait une composition des plus contemporaines, d'une "totale" actualité pour la génération de l'an 2000, qui voit s'enfanter un siècle.

En effet, la spirale dit l'engendrement. On la voit ici enclencher le dynamisme de la vie et porter, lancer, tout un univers qu'elle anime, organise et fait tourner en une danse de vie. La spirale invite à la fête de l'existence.

Or dans la spirale, tout procède d'un point central, focal, constitué ici par un embryon : le foetus. C'est à partir de lui que se déploie la vie humaine, à partir de lui, que prennent forme, volume, expression, tous ces visages enchâssés par les cadrans de montres où se lisent les âges successifs de la vie qui croît et se multiplie. C'est à partir de cette pulsation centrale que se forme donc la ronde de la vie. Car est venu le temps où les mains se cherchent et s'effleurent et déjà forment avec les montres-visages une farandole festive. C'est toute la liesse du monde qui s'épanche à l'infini.

Véritable métaphore de la création, cette fresque du temps qui s'engendre (dans la culture juive, du reste, le temps n'est-il pas toujours spirale?) dilate sa représentation sur fond de voie lactée.

L'espace du fond, où se laissent identifier les 4 éléments premiers (eau, air terre, feu) joue ici un rôle matriciel de liquide amniotique, qui se répand en couleurs nourricières. Il est l'humus de cet accouchement du temps, il donne toute son énergie à cet avènement qui baigne dans la "Totalité et l'Infini" pour exalter, pour magnifier, la chaîne de la vie et engendrer une communauté humaine active et bouillonnante qui enfin se rassemblerait.

VALEUR ARTISTIQUE DE LA FRESQUE

Singularité de cette oeuvre, à un triple titre :

• Ses dimensions spectaculaires (3,5 x 4 m.), garantes d'impact public immédiat
• Son caractère composite de peinture-collage : talent de l'artiste pour fondre ces deux formes d'expression.
  Heureuse combinatoire qui représente un facteur d'attrait pour un large public.
• Sa virtuosité technique : l'oeuvre a exigé un travail de 18 mois.
  Oeuvre polyphonique où la représentation est comme ivre: vibrato fébrile, perte de toute mesure (ainsi des montres, des mains, etc. impossibles à dénombrer), usage des couleurs qui, issues des profondeurs marines et des flammes du cadre, finissent par se fondre symphoniquement en terreau fécond au centre de la représentation (genèse).

RICHESSE ET ACTUALITE DES FIGURES ET DES THEMES

• Principe de composition, la spirale, symbole du temps qui s'engendre et de la vie en devenir, est parfaitement accordée à l'engendrement du 3e millénaire et aux espérances qu'il suscite.

• Le rapport fond /sujet vaut comme articulation de l'Espace et du Temps, ici traité en relation dialectique, en étreinte possible, alors que traditionnellement on les envisage distinctement (en allégories).

A une époque où l'on explore les espaces intersidéraux et où les sciences voyagent volontiers dans le temps (réflexion sur la mémoire, psychanalyse on prospective) le débat sur la perception est devenu incontournable. Et aujourd'hui on y fait jouer en symbiose ou en articulation les coordonnées fondamentales de la perception que sont l'Espace et le Temps.
La fresque exprime donc l'état de la perception au tournant de ce siècle.

• Les cadrans des montres, instruments de mesure du temps et produits de haute technologie, se remplissent ici du simple visage des hommes : car il s'agit désormais de réconcilier les aspirations de l'homme avec les exigences de la technique, de mettre le savoir technologique au service des hommes
• Les mains et les montres se relaient et se relient festivement dans une farandole où tous trouvent place : à l'heure du mondialisme, il s'agit de montrer les effets heureux que peut avoir l'interdépendance, et de faire droit à la solidarité entre génération et entre nations, ainsi qu'au désir de fête qui en résulte. Néo-humanisme, version an 2000.

En dégageant la signification implicite des figures et des thèmes convoqués par la fresque - signification qui est reçue plus on mains consciemment par les spectateurs, de façon spontanée -, on comprend aisément l'intérêt que présente pour les sponsors, (entreprises désireuses de gratifier leur clientèle et de l'élargir ou institutions en charge du bien commun), une oeuvre qui connote, exprime, et fait passer les idées et sentiments, l'image en somme de :

• mouvement et dynamisme
• énergie et puissance
• gestation et innovation
• renouveau et regain
• élan et ouverture
• et (last but not least) réconciliation des hommes avec la technologie.

COMMENT UTILISER CET EVENEMENT

Présenter "Totalité et Infini", c'est de la façon la plus positive, ludique et qualifiante, montrer qu'on est et qu'on demeurera présent à son temps, mais aussi qu'on est l'avenir et qu'on est prêt à faire l'avenir, en harmonie avec ses contemporains aux yeux de qui on devient l'avenir.

Sans préjuger des stratégies propres à l'acheteur de "Totalité et Infini", on peut suggérer que:

La fresque devrait être exposée dans un lieu public (hall d'entrés galerie couverte, siège social...) proportionné à ses dimensions et fréquenté par un public nombreux à qui elle est destinée.

Elle offre la possibilité d'être déplacée, et appelle même l'itinérance : eu égard à l'universalité du message et à sa richesse symbolique, elle peut voyager d'un espace public à l'autre, d'une institution à l'autre d'une filiale à l'autre, d'une ville à l'autre, d'un pays à l'autre...